6月14日晚，苑竹老师从中国画的文化环境、中国画的特征和中国画的大体脉络等方面为我们进行了生动形象的讲解。苑老师认为中国画高雅，雅在哪？

  换一幅眼镜，需要在中国文化的环境背景下，才能看清楚它的面貌和精髓！

01、中国画的特征

  中国画讲究传承，讲师承于谁。

  不要求推倒前人重来，而重在承传前人的经验。

02、中国画讲究“写意”

  “写画”写书法，重点不在细节，而是意的传达，传达的是一种气质和精髓，中国画不重“真”，重“神”，要神似，正如人物画要表现出人物的精神与内在的性格。中国古代文人是传统国画发展的主导者，文人写画，重点不在记事，而在传达意思。

03、中国山水画——三远法

  三远法——高远、深远、平远

  三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。

04、中国书画的大体脉络

按题材和表现对象分：三类。

囊括了宇宙和人生的三个方面。

人物——人与人的关系，社会关系

山水——人与自然的关系，人与自然融为一体

花鸟——大自然的各种生命，与人和谐相处

按技法分：工笔和写意

工笔：精准细腻描绘

写意：简练描绘

按表现形式分：

卷轴、横幅、扇面、斗方、册页

05、中国画独特的留白

  西画，无论是油画、水彩或水粉，在构图上背景总是填得满满的，甚少留白。与中国画正好相反。传统国画背景常常留有大片的空白。

  留白提供了想象的空间，疏简的构图则有助于空灵的表现。这就是中国画的特点，看后有画外之意的余音，空灵就是造就画外之音的要诀。

  通过苑竹老师精彩的讲解，使我们了解到中国画的由来，体会到中国画的博大精深。中国画为世界美术的多元格局提供了重要一极，以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。